В советское время западные течения в современном искусстве практически не попадали в поле зрения широкой публики России. Этот пробел в «насмотренности» до сих пор сказывается на восприятии и передается поколениям: зритель теряется перед абстракцией, а молодые художники-авангардисты боятся выходить к публике. Центр современного искусства «Артэтаж» во Владивостоке взялся за смелую миссию – переубедить горожан, что современное искусство – это сложно и непонятно. Для этого центр сегодня кардинально перестраивает свою концепцию. Что изменилось в Центре современного искусства «Артэтаж» – в материале KONKURENT.RU.

История «Артэтажа» началась в 1990 году, в переломный для страны момент. Александр Городний вместе с единомышленниками создал фонд «Сотворчество», который впоследствии перерос в «Артэтаж». Первая выставка состоялась в Москве, где были продемонстрированы работы художников групп «Штиль», «Владивосток» и других приморских художников. Спонсором тогда выступил приморский предприниматель, что позволило познакомить жителей столицы с современным дальневосточным искусством.

Дальнейший путь «Артэтажа» был непрост: в самом начале своего существования он занимал мансарду в Театре молодежи, затем первый этаж в здании тогда ещё администрации Приморского края, потом пространство в одном из помещений музейного комплекса ДВГТУ. Несколько лет назад коллекция наконец переехала в «Дом Демби» в центре Владивостока, а сам центр обрел статус муниципального учреждения. Этот шаг стал поворотным – «Артэтаж» начал серию экспериментов и поменял концепцию развития.

Вместо постоянной экспозиции, которая не менялась чуть более 10 лет, был запущен проект «Открытое хранение». Теперь постоянная экспозиция обновляется регулярно – из запасников достают работы, которые зрители не видели десятилетиями, и объединяют их в экспозиции на определенные заранее темы.

В 2025 году здесь было реализовано более 35 выставочных проектов разных форматов и жанров – от классической живописи и скульптуры до инсталляций, перформансов и медиа-арта. Аудитория откликнулась – «Артэтаж» начало посещать больше людей. Только за первое полугодие 2026 года центр посетило 6000 человек.

«Не сомневаемся в ценности, важности и приоритетности проекта. Без галереи, а затем и центра современного искусства «Артэтаж» Владивосток очень сильно потеряет. Хочется, чтобы город процветал и продвигал себя в мире через искусство, и у нас есть все ресурсы для реализации поставленной задачи», – подчеркнул мэр Владивостока Константин Шестаков.

«Переводчики» языка искусства

Но главная миссия «Артэтажа» остается неизменной – просветительская. И она родилась из глубокой, системной проблемы. В советское время современное искусство, не вписывающееся в рамки социалистического реализма, попросту не существовало для широкой публики. Его не показывали, не обсуждали, не изучали. Официальное искусство было единственным, что видели люди. Возникла, по словам сотрудников центра, «искусствоведческая слепота», которую сложно преодолевать и десятилетия спустя.

«У нас в стране несколько поколений в средней школе изучали только классическую живопись, и среднестатистический житель, скорее всего, ничего не знает об импрессионизме, авангарде, тем более приморском. Может быть, слышал такие имена, как Клод Моне, Камиль Писсарро, с которых начинается современное искусство, но видел очень мало работ. А для понимания критически важна насмотренность. И её у нашего зрителя просто нет – в СССР не показывали мировое современное искусство. Чтобы восполнить этот пробел и построить мост между академическим прошлым и современностью, «Артэтаж» ввел понятие арт-медиаторов. Теперь на каждой нашей выставке работает экскурсовод, который мягко погружает гостей в контекст, объясняет визуальный язык, помогает понять работу и увидеть её красоту. И к нам в центр начали приходить не только молодые люди, но и пенсионеры – целыми группами, по 20-30 человек, – чтобы оценить новый проект и получить понимание», – отмечает директор Центра современного искусства «Артэтаж» Сергей Соловьев.

Особую гордость у сотрудников Центра вызывает уникальный инклюзивный проект, созданный для людей с ограниченными возможностями зрения. В основе творческого процесса лежит работа с акриловыми красками – материалом, который благодаря своей плотности и способности быстро застывать идеально подходит для тактильного восприятия. Занятие превращается в увлекательный перформанс: ведущий мастер-класса называет цвета, а участники наносят краску на холст в разных техниках, разливая акрил из стаканчиков. Благодаря структуре краски, картина становится выпуклой и её можно ощупать. Проводя пальцами по застывшим волнам и завиткам, незрячий человек «считывает» получившуюся картину.

В прошлом году были также организованы две инклюзивные выставки: «Особенно красиво» – проект творческих работ особенных детей и подростков и «Эхо тишины» – социальная арт-экспозиция, своего рода рассказ о мире глухих и слабослышащих людях, который представил фотоколлажи с историями реальных людей.

Свободный вход для авторов

Как отмечают сотрудники Центра, запрос на искусство со стороны жителей Владивостока есть, но художники не знают, как представить свои работы публике, а зрители не понимают, где можно увидеть современных авторов. На Дальнем Востоке по сути нет сложившейся арт-среды – мало площадок, где искусство могло бы свободно встречаться со своим зрителем, только формируется привычка к открытому обмену идеями.

Именно здесь «Артэтаж» берет на себя роль связующего звена. Центр не зарабатывает на искусстве – его задача знакомить людей с творчеством, давать возможность художникам быть увиденными. Для авторов двери всегда открыты: достаточно позвонить, прийти с портфолио и рассказать о себе. Всю остальную работу – организацию выставок, афиши, встречи со зрителями, информационную поддержку – центр берет на себя абсолютно бесплатно. От художника требуется только его работы и готовность к диалогу.

«Несмотря на такие прозрачные условия и полное отсутствие барьеров, молодые художники почему-то не идут, хотя они могут найти своего зрителя, услышать отклик и заявить о себе. Может, сказывается боязнь публичных показов и критики, но мы готовы предложить не только площадку, но и полное профессиональное сопровождение: наши двери всегда открыты, а кураторы настроены на конструктивный диалог и готовы помочь с реализацией идей», – рассказывает Сергей Соловьев.

По его словам, привлечению новых авторов может помочь создание арт-резиденции. Это пространство, где художники, дизайнеры и архитекторы из разных регионов могли бы работать над проектами, оставляя свой творческий след во Владивостоке и популяризируя город в стране и в мире.

В планах «Артэтажа» – привоз художников из центральной части России, сотрудничество с крупными институциями: «Гараж», «Винзавод», Мультимедиа Арт-музей (Москва), музеями и центрами в Самаре и Перми. Руководство центра уже планирует поездки в Пермь, чтобы изучить опыт ГКБУК Музей современного искусства «ПЕРММ». Но важно и другое – показать миру собственную коллекцию.

«Мы хотим не только познакомиться с работами художников в других регионах, но и представить выборку из нашей коллекции на федеральных площадках, чтобы показать зрителю дальневосточное современное искусство. Центр современного искусства «Артэтаж» накопил достаточно уникальных работ, и мы хотим интегрировать их в выставочные проекты за пределами Владивостока», – делится планами руководитель Центра современного искусства.