Альфред Хичкок по праву считается мастером саспенса. Его фильмы — аттракционы для эмоций , где каждый кадр пропитан напряжением, а тайна держит в плену до самого финала. Как он повлиял на историю кино?

С ранних лет тяготел к искусству

В сердце шумного Лондона 13 августа 1899 года в семье обычного бакалейщика родился мальчик Альфред, которому суждено было стать легендой кинематографа. С 1910 года по 1913 год Альфред Хичкок получал знания в иезуитском колледже Святого Игнатия в Лондоне, а в 1914 году поступил в Инженерно-навигационную школу. Одновременно он посещал лекции по искусствоведению в Лондонском университете.

В 1914 году из-за смерти отца Альфред бросил учебу и устроился в телеграфную компанию. Но серые однообразные рабочие будни не смогли погасить в нём огонь вдохновения. Хичкок начал изучать искусство кино, зачитываясь профессиональными изданиями.

Писал короткие рассказы для газеты

Первая мировая война не обошла его стороной. Альфред, полный патриотизма, рвался на фронт, но его пыл охладил суровый вердикт — «не годен из-за избыточного веса». Его записали в резерв и доверили изучать подрывное дело.

В 1919 году Хичкок стал редактором корпоративной газеты The Henley Telegraph и дебютировал как автор коротких рассказов. В первом номере было опубликовано его короткое трагикомическое произведение «Газ» с неожиданным финалом, в котором прослеживаются уникальные черты, присущие его кинематографическим шедеврам.

Сменил несколько профессий

Знаменательным для Альфреда стал 1920 год: он ступил на порог киностудии, где его ждала судьба, о которой он даже не мог мечтать. Скромная работа электриком обернулась для него трамплином в мир кино. Хичкок быстро осваивал новые горизонты, впитывая знания как губка. Художник отдела рекламы, дизайнер титров, сценарист, ассистент режиссёра — он пробовал себя в разных амплуа, неустанно оттачивая мастерство кинодела.

В 1921 году его жизнь переплелась с судьбой Альмы Ревиль, которая впоследствии стала его верной спутницей жизни и музой. В 1922 году, подпитываемый энтузиазмом и жаждой творчества, Хичкок впервые занял режиссёрское кресло и снял короткометражные фильмы «Всегда рассказывай своей жене» и «Номер 13».

Снял первую полнометражку в 1925 году

Следующий год ознаменовался не только плодотворной работой над фильмом «Женщина к женщине» (1923), где Хичкок проявил себя как сценарист, художник-постановщик и ассистент режиссёра, но и знаменательным личным событием — Альфред предложил Альме стать его женой.

В 1925 году Хичкок снял свой первый полнометражный фильм «Сад наслаждений». Хотя постановка не снискала особой славы, она стала для него бесценным опытом. В 1927 году мир увидел «Жильца» — первый триллер Альфреда Хичкока. В нём проявились черты его неповторимого стиля: игра света и тени, атмосфера тревожного ожидания, держащая зрителя в напряжении до самого финала.

Был верным супругом и счастливым отцом

Неутомимый режиссёр продолжал творить. С 1925 по 1929 год он снял девять немых фильмов, которые впоследствии были включены ЮНЕСКО в список Всемирного наследия. В этих картинах прослеживались все характерные мотивы и мании, которые стали его визитной карточкой. Как отмечает известный современный режиссёр Дэвид Финчер, всевозможные страхи и фетиши, ночные ужасы и сексуальные мечты присутствовали во всех работах Хичкока.

В 1926 году Альфред и Альма связали себя узами брака. В 1928-м семья пополнилась очаровательной дочкой Патрицией («Альфред Хичкок представляет»), которая впоследствии, как и отец, влюбилась в кинематограф и стала актрисой.

Переехал в Голливуд во время войны

Настоящим прорывом стал 1929 год, когда Альфред явил миру первый британский звуковой фильм «Шантаж». Эта детективная история была наполнена техническими новаторствами, включая монтаж, угол съёмки и перемещение камеры.

Хичкок активно занимался творчеством, и в промежутке с 1929 по 1939 годы снял около 20 проектов, но вторая мировая война внесла свои коррективы. Производство фильмов в Великобритании прекратилось, что стало толчком к новому витку в карьере Альфреда. Он переехал в Голливуд, где судьба свела его с влиятельным продюсером Дэвидом Селзником.

Снял оскароносный фильм

Благодаря сотрудничеству с Селзником, который обеспечивал хорошее финансирование, первый американский фильм Хичкока «Ребекка» (1940) стал настоящим триумфом и получил премию «Оскар» как лучший фильм года.

Следующей важной ступенью в карьере Альфреда стали съёмки его первого цветного фильма «Веревка», который увидел свет в 1948 году. Хичкок виртуозно использовал цвет, создавал практически ощутимую атмосферу напряжения, которая заставляла зрителей буквально чувствовать себя участниками происходящего на экране. Позже режиссёр рассказал, что он предпочитал направлять не актёров, а аудиторию, с помощью режиссёрских приемов фокусируя её внимание на важных моментах картины.

Создал самые известные фильмы в истории кинематографа

Периодом наибольшего творческого расцвета для Хичкока стали 1950-е годы. Он снял ряд фильмов, которые сегодня считаются классикой мирового кино. В 1954 году вышла картина «Окно во двор», которая стала образцом психологического триллера, где главным элементом саспенса стало ограниченное пространство.

Затем последовала лента «Головокружение» (1958), которая признается одним из величайших фильмов всех времен благодаря сложной структуре повествования и смелым визуальным решениям.

К концу 1960-х столкнулся со снижением интереса к своим фильмам

Пик карьеры маэстро пришелся на 1960 год. Какой самый известный фильм Хичкока? Это картина под названием «Психо». Фильм стал революционным для жанра ужасов и триллеров, представив зрителям одну из самых известных сцен убийства в душе, и закрепил за Хичкоком титул «Мастера ужасов». До это режиссёр уже снимал хорроры, но именно «Психо» покорил мир. Какие самые страшные фильмы Хичкока? Помимо «Психо», в атмосферу ужаса зрителя переносят проекты «Тень сомнения» (1943), «Головокружение» (1958), «Птицы» (1963).

Начиная с 1964 года, после выхода фильма «Марни», Альфред столкнулся с критикой и снижением интереса к его работам. «Марни» не получил такого признания, как предыдущие фильмы, хотя Хичкок по-прежнему демонстрировал уникальную способность создавать напряжение и драму.

В 1976 году выпустил последний фильм

Несмотря на критику, режиссёр продолжал работать, выпуская такие фильмы, как «Разорванный занавес» (1966), «Топаз» (1969), «Безумие» (1972). В это время его здоровье начало ухудшаться, но он не оставил кинематограф. В 1976 году состоялась премьера последнего в карьере мастера фильма «Семейный заговор».

Как сообщает газета The London Gazette, в 1979 году, незадолго до смерти, маэстро был назначен рыцарем-командором ордена Британской империи. Альфред Хичкок скончался 29 апреля 1980 года от почечной недостаточности в своём доме в Лос-Анджелесе в окружении единственной дочери и жены.

Прах Хичкока был развеян над Тихим океаном, согласно его последней воле. Этот жест символизировал его стремление к свободе и бесконечному творческому поиску.

Альфред Хичкок оставил после себя огромное наследие, повлиявшее на кинематограф, стиль и методы съемок. Его фильмы вошли в историю благодаря инновационным режиссёрским техникам, глубокому психологическому аспекту каждой работы, запоминающимся сценам и визуальным образам.